Shows digitais ganham força com ABBA Voyage, Soda Stereo e KISS e indicam mudança na percepção do público

As primeiras datas movimentaram debates, mas a expectativa do público aumentou conforme os detalhes foram confirmados. Resultado: múltiplos shows esgotados em uma das maiores arenas da Argentina e até apresentações fora do país.

A lista de experiências com hologramas já é extensa. Tupac Shakur apareceu no Coachella em 2012, Michael Jackson no Billboard Awards em 2014, Whitney Houston e Roy Orbison tiveram turnês próprias, Maria Callas percorreu cidades com uma produção da BASE Hologram, e Elvis Presley chegou a dividir o palco com Celine Dion em uma performance especial. Em todos esses casos, a curiosidade inicial se converteu em plateias cheias.

Nem mesmo a Argentina é estreante no mundo dos performers digitais: Indio Solari apareceu como holograma em 2020 nos shows dos Fundamentalistas del Aire Acondicionado. O projeto envolveu gravação em estúdio, figurino com glitch controlado, ensaios específicos de luz, fumaça e sincronização e uso de múltiplos projetores para garantir o efeito. O resultado confundiu parte da plateia, que acreditou que o artista estivesse realmente no palco.

Empresas, tecnologia e nostalgia moldam o setor ao vivo

O crescimento desses projetos revela como a nostalgia, a memória afetiva e a tecnologia criam novas camadas de interesse. O público encontra uma oportunidade de ver artistas que já não poderiam se apresentar, e os responsáveis pelos catálogos identificam novos caminhos para o repertório. Com custos altos, mas retorno igualmente atraente, esse tipo de show se aproxima da lógica dos grandes musicais, com temporadas prolongadas e um público recorrente.

No caso do ABBA Voyage, o impacto econômico estimado chega a 1,51 bilhão de libras em Londres, considerando empregos, turismo e serviços. Esses números explicam por que outras empresas apostam em formatos semelhantes. 

A popularização de superfícies refletoras, CGI e projeções de alta definição também contribui para resultados mais convincentes, deixando a experiência menos experimental e mais próxima do entretenimento mainstream.

KISS inicia nova fase e coloca os avatares no centro do futuro

Nem todos os projetos envolvem artistas falecidos. O KISS, que encerrou sua turnê final em 2023, planeja uma nova fase baseada em avatares digitais desenvolvidos pela Industrial Light & Magic em parceria com a Pophouse Entertainment. 

A estreia do formato digital do KISS deve acontecer em 2027 e prevê múltiplas possibilidades, de shows a produções híbridas com narrativa. A banda vendeu seu catálogo e marca para a Pophouse em um acordo estimado em US$ 300 milhões.

Ao contrário dos casos holográficos tradicionais, essa estratégia apresenta uma dimensão adicional: artistas vivos que escolhem continuar no ambiente digital depois da aposentadoria dos palcos físicos. A ideia pode aumentar o ciclo de vida das turnês, cria novas experiências e aproxima o fã de um formato que não depende de limitações de idade, saúde ou logística.

O público mudou ou apenas se acostumou?

Os exemplos mostram que a resistência aos hologramas diminuiu. A aceitação cresce quando o projeto mantém coerência artística e entrega impacto cênico. O público enxerga essas apresentações como outra forma de viver a música, não como substituição dos shows presenciais.

A discussão ética sobre legado e direitos segue importante, mas o comportamento das plateias indica que a tecnologia já encontrou seu lugar. Em vez de substituir o palco tradicional, os shows digitais formam um bloco à parte dentro da economia da música ao vivo e apontam para um futuro em que nostalgia e inovação coexistem de maneira natural – pelo menos para uma parte considerável do público.