A televisão brasileira ganha em setembro um novo formato musical com a estreia de “One Take Show”, série dirigida por Diana Boccara e Leo Longo, do duo Couple of Things. A proposta é simples na descrição, mas ousada na execução: registrar apresentações musicais em um único plano sequência, sem cortes, transformando cada episódio em uma experiência audiovisual contínua. A estreia acontece no dia 26 de setembro, às 21h, no Canal Bis e no Globoplay.
A produção marca uma nova etapa na relação da TV com a música ao vivo. Desde programas clássicos como “Som Brasil” e “Ensaio”, até o “Acústico MTV”, diferentes gerações acompanharam performances musicais pela telinha. Mas, para os diretores, havia espaço para um novo modelo. O “One Take Show” surge justamente dessa inquietação, colocando a técnica do plano sequência como centro da narrativa e criando um híbrido entre show, ficção e videoclipe.
O conceito do plano sequência
O diferencial da série está na escolha de filmar cada apresentação em um único take. A proposta desafia tanto a equipe técnica quanto os artistas convidados, que precisam estar preparados para lidar com a ausência de cortes. Segundo os criadores, o formato intensifica a sensação de presença e aproxima o público do que seria um espetáculo ao vivo.
No episódio de estreia, o cantor e compositor Jota.pê, vencedor de três Latin Grammys, interpreta seis músicas autorais em meio ao cenário do Jardim Botânico de São Paulo. As gravações seguintes trazem nomes da nova cena musical brasileira, como Melly, Bixarte, Sofia Freire, Luê, Rachel Reis, Josyara e Castello Branco.
A escolha dos cenários
Cada episódio foi gravado em um ambiente diferente, pensado de acordo com o perfil de cada artista e seu repertório. A decisão de evitar um estúdio fixo amplia a narrativa visual e conecta cada performance ao espaço que a acolhe.
“Algo que me fascina nesta série é que cada episódio acontece num lugar diferente. Decidimos não ter um estúdio fixo. Todo ambiente que a gente escolhe filmar tem a ver com o perfil de cada artista e seu repertório de canções. E isso faz com que cada performance seja um pouco show, um pouco ficção, um pouco videoclipe. Essa narrativa híbrida é muito sedutora”, afirma Diana Boccara.
Entre os locais escolhidos estão, além do Jardim Botânico, um parque de diversões e um museu de antiguidades, espaços que exigiram atenção redobrada da equipe.
Os desafios da execução
Para Leo Longo, a opção por variar os cenários trouxe desafios técnicos.
“Ter um lugar diferente pra filmar cada episódio aumenta o grau de dificuldade de execução dos nossos planos sequências. É que a gente tem que mapear muitíssimo bem cada novo ambiente pra definir o melhor percurso de câmera e coordenar impecavelmente tudo o que vai acontecer na frente e atrás da câmera. Filmar histórias em um só take exige muito planejamento, disciplina e, claro, ensaio”, comenta o diretor.
Além do esforço técnico, os episódios abrem espaço para mostrar ao público parte do processo de produção. O casal de diretores aparece no início de cada programa revelando bastidores, imprevistos e tensões típicas das gravações.
“Revelar o processo por trás de cada plano sequência – mostrando nosso corre nos sets e a tensão que antecede a gravação – faz o público se envolver com o que vivemos e ficar mais instigado pra assistir os ‘one takes’”, completa Diana.
A trajetória do Couple of Things
O “One Take Show” não surge do nada: é fruto de uma década de experimentações do Couple of Things. O duo já assinou mais de cem clipes gravados em um único take, com trabalhos para Alceu Valença, Frejat, Tuyo e Dona Onete. Também acumula cinco séries autorais exibidas em plataformas como Prime Video, YouTube, Globoplay, Canal Bis e Multishow.
Fora das telas, os diretores são autores de livros e ministram cursos de especialização em plano sequência, além de terem participado de eventos internacionais como o South by Southwest, nos Estados Unidos, e o TEDx São Paulo.
Estreia e exibição
Realizado em coprodução com o Canal Bis e o Globoplay, e com investimento da Ancine, o “One Take Show” estreia em 26 de setembro. Os episódios inéditos serão exibidos toda sexta-feira, às 21h, em ambas as plataformas.
A proposta alia inovação técnica e valorização da música brasileira, colocando em primeiro plano tanto artistas já consagrados quanto vozes emergentes. Para Diana e Leo, trata-se de reafirmar a música como linguagem essencial da televisão, mas em um formato adaptado ao olhar contemporâneo.
- Leia mais:
- Serasa revela hábitos dos brasileiros em shows e festivais com nova pesquisa nacional
- Exclusivo: Festival Sangue Novo chega à sétima edição com foco em diversidade e renovação da música brasileira
- Fióti anuncia mudança de nome artístico para Evandro Okàn após show em Nova York
- Fenômeno global, Tiny Desk Concert ganha versão brasileira
- PL da Inteligência Artificial mobiliza setores culturais em defesa de direitos autorais
