Superfãs: guia da MIDiA ensina 3 caminhos para aumentar identificação com público-alvo e gerar mais renda
O relatório da MiDIA Research aponta que a identificação do público com um artista vai além da música e influencia diretamente o consumo de ingressos, merchandising e streaming.
Por Nathália Pandeló···4 min de leitura·
O consumo de música está cada vez mais fragmentado, e o domínio absoluto de superestrelas já não é tão forte quanto antes. Com o crescimento dos nichos, os artistas precisam encontrar formas de criar laços mais profundos com sua base de fãs para gerar engajamento e aumentar a monetização. O conceito de superfãs vem ganhando espaço nesse contexto, pois esses ouvintes, além de acompanhar um artista, se veem representados por ele.
O novo relatório da MIDiA Research, “The Superfans of Music Superstars | Identity and Cut-through”, analisou como essa identificação funciona na prática. A pesquisa ouviu mais de 2.000 consumidores nos Estados Unidos e indicou que a chamada “ressonância de identidade” — a sensação de que a conexão com um artista reflete quem a pessoa é — impacta diretamente o consumo.
Segundo o levantamento, fãs que sentem essa identificação têm maior probabilidade de comprar discos de vinil, CDs e produtos licenciados do que aqueles que interagem apenas pelas redes sociais.
Três caminhos para criar superfãs
A pesquisa identificou três estratégias principais para construir um fandom forte. Cada uma tem vantagens e desafios, dependendo dos objetivos do artista.
1. Fortalecer a marca do artista
Essa abordagem coloca a identidade do artista em primeiro plano, construindo um universo estético e conceitual que vai além da música. A conexão com o público ocorre mais pelo que o artista representa do que apenas pelas canções.
Charli XCX é um exemplo citado no relatório. Com a criação da identidade “Brat”, ela estabeleceu uma marca própria que cria forte relação com seu público, reforçando o senso de pertencimento entre os fãs.
No entanto, a pesquisa aponta que essa estratégia pode ter um impacto menor em termos de streaming diário, já que a relação dos ouvintes com a música pode ser menos intensa do que com a figura pública do artista.
2. Streaming e engajamento
O engajamento nas redes sociais nem sempre se traduz em consumo de música ou compras. O levantamento da MIDiA Research mostrou que superfãs que interagem com artistas nas redes sociais nem sempre escutam suas músicas diariamente ou investem em ingressos e produtos físicos. O impacto do engajamento digital varia entre os artistas, sugerindo que a conexão emocional pode ser mais relevante para a monetização do que curtidas e compartilhamentos. (Crédito: Reprodução)
Outro caminho é a priorização da música em detrimento da construção de uma identidade visual ou narrativa marcante. Nesses casos, os artistas precisam lançar músicas frequentemente para manter a atenção do público e garantir números expressivos nas plataformas de streaming.
O relatório aponta que o lançamento de álbuns, em vez de singles isolados, costuma ser mais eficaz para criar um vínculo duradouro e aumentar a base de ouvintes recorrentes.
Embora essa abordagem possa garantir bons números de streaming, pode ter um impacto menor em vendas de produtos físicos e ingressos. Como a conexão dos fãs é mais com a música do que com a figura do artista, a monetização tende a ser mais dependente da performance digital.
3. O equilíbrio entre música e imagem
Taylor Swift teve a turnê mais bem sucedida de 2024 (Crédito: iHeartRadioCA)
O modelo mais difícil de alcançar, mas também o mais lucrativo, é aquele que equilibra identidade e música. Artistas que conseguem estabelecer uma presença marcante enquanto mantêm alto engajamento musical tendem a construir uma base fiel e disposta a consumir diferentes tipos de produtos.
O relatório cita Taylor Swift como exemplo de artista que une forte identidade e alto consumo de streaming. Entre os artistas analisados, ela apresentou o maior nível de identificação entre superfãs e um dos índices mais altos de ouvintes diários.
No entanto, sua presença nas redes sociais é inferior à de outros nomes do estudo, o que reforça que curtidas e compartilhamentos nem sempre são o melhor indicativo de engajamento real.
Monetização e fidelização
Independentemente do caminho escolhido, o relatório da MIDiA aponta que a chave para um fandom sustentável é entender o que faz um público se conectar com um artista. Superfãs não são apenas consumidores ocasionais, mas sim ouvintes dispostos a investir tempo e dinheiro na experiência oferecida.
Construir essa relação exige consistência, seja na comunicação da marca do artista, na frequência de lançamentos ou na criação de experiências exclusivas para o público. Em um cenário onde o crescimento de assinantes de streaming começa a desacelerar, apostar em superfãs pode ser um diferencial na receita de artistas e gravadoras.
Semana Internacional de Música de São Paulo, que acontece de 29/11 a 3/12, reunirá nomes como Gaby Amarantos, BK’, Tim Bernardes, Leci Brandão e Péricles; programação mescla painéis, entrevistas, estudos de caso, showcases e mais
03 de novembro de 2026
#newsmmCharli XCXEngajamentomidia reasearchSuperfãsTaylor Swift
Adobe anuncia parceria com Universal Music Group e Warner Music Group para inclusão de trechos de músicas populares na versão mobile do editor de vídeos Premiere
Com a aquisição, WMG se beneficiará da experiência que a Zebralution Music possui na Europa, enquanto a distribuidora contará com tecnologia de ponta e novos recursos. O quadro de lideranças permanecerá o mesmo
Um dos acionistas da Alphabet, empresa controladora do Google, acusou 13 líderes de utilizarem uma estratégia de “pedir perdão, não aprovação” ao infringir direitos autorais no treinamento de sistemas de IA da empresa
Por Nathália Pandeló
