Spotify Sessions chega à América Latina; Ana Castela representa o Brasil

O Spotify anunciou o lançamento do Spotify Sessions na América Latina, um projeto audiovisual que coloca o controle criativo nas mãos dos artistas. A iniciativa reúne trios formados por um artista principal, um diretor musical e um diretor visual, que trabalham juntos para reinterpretar músicas em formato de vídeo, criando uma experiência imersiva que combina som e imagem.

As sessões são parte da expansão dos vídeos musicais na plataforma, disponíveis para assinantes Premium em diversos países e também para usuários Free no Brasil e na Colômbia. O formato, que já vinha sendo testado em outras regiões, chega à América Latina com foco na liberdade criativa e na valorização da identidade cultural de cada artista.

Liberdade criativa e colaboração entre artistas

O conceito central do Spotify Sessions é a autonomia artística. Cada trio define todos os detalhes do projeto, dos arranjos musicais ao conceito visual, sem seguir um modelo pré-estabelecido. O resultado é um EP em vídeo com cinco faixas, onde o artista explora novas sonoridades e expressões visuais em performances gravadas em locais variados, de palcos a espaços não convencionais.

A proposta busca fortalecer a conexão entre artistas e público, celebrando a diversidade de estilos e o espírito experimental da música latino-americana. A iniciativa também reflete o crescimento do consumo de vídeos no Spotify, que vem se tornando um dos pilares de engajamento entre criadores e fãs.

Primeiras sessions destacam Brasil e Colômbia

A estreia do projeto traz duas produções que evidenciam o alcance regional da música latina contemporânea.

Na Colômbia, o rapper e produtor Crudo Means Raw se une ao diretor musical Adan Naranjo e ao diretor visual George Gallardo para apresentar a faixa inédita “X-Tra”.

“‘X-Tra’ é uma mensagem para quem me ouve: vamos aprender a nutrir nossa alma com o que é orgânico e natural. Sempre escolha o que faz bem pra sua saúde — espiritual e física. Escolhi ‘X-Tra’ porque era o momento perfeito pra ela vir à tona”, disse o artista.

No Brasil, a cantora Ana Castela representa o sertanejo ao lado dos diretores musicais Douglas Moda e Lucas Vaz, e do diretor visual Edvaldo Raw.

“Pegamos cinco músicas e transformamos em outros estilos musicais — e pra mim foi um desafio. Estou muito feliz que, entre tantos artistas talentosos, fui escolhida para representar o meu gênero, o sertanejo. Também é uma oportunidade de unir a música da América Latina e alcançar outros países. É mais uma forma de mostrar a força do Brasil.”, afirmou Ana Castela. 

Próximas estreias e diversidade latino-americana

Nas próximas semanas, novas Spotify Sessions apresentarão artistas de diferentes países e estilos, reforçando o caráter plural do projeto. Entre os nomes confirmados estão RØZ (México), com os diretores musicais COASTCITY e o diretor visual Humainleau (Jonathan García); KayBlack + Burna Boy (Brasil), com os diretores musicais Nave e Fejuca e o diretor visual Scoz; e Peces Raros (Argentina), com o diretor musical Gustavo Borner e o diretor visual Lautaro Esposito.

Cada produção promete explorar narrativas visuais distintas, reforçando a ideia de que a música latina é múltipla em formas, ritmos e visões estéticas.

Vídeo como experiência musical

De acordo com Mia Nygren, General Manager do Spotify para a América Latina, o projeto representa um novo passo na estratégia de vídeo da empresa.

“Com o vídeo no Spotify, damos aos usuários a chance de descobrir música de um jeito mais completo. O Spotify Sessions foi criado para surpreender os fãs e dar aos artistas um formato onde possam realmente se expressar. Celebrar a música e a criatividade latino-americana com essa nova experiência é uma honra e uma parte essencial do nosso trabalho para apoiar a próxima geração de estrelas da região”, afirmou.

O Spotify Sessions consolida a expansão da plataforma no campo audiovisual, reforçando a aposta em formatos que valorizam a performance, a estética e a autenticidade dos artistas. Mais do que clipes tradicionais, as sessions funcionam como retratos de um momento criativo, dando ao público a oportunidade de ver e ouvir a música sob uma nova perspectiva.