Simone Mendes conta como estruturou o lançamento em etapas do DVD “O Melhor de Mim”

Projeto de Simone Mendes aposta em divisão por volumes, evento com fãs e decisões guiadas por feeling para sustentar presença ao longo do ano.
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Nathália Pandeló
Simone Mendes
Simone Mendes (Crédito: Divulgação)

A cantora Simone Mendes acaba de dar início a uma nova fase de sua carreira com o lançamento do DVD “O Melhor de Mim”. O projeto, que reúne músicas inéditas e será apresentado em etapas ao longo do ano, marca um momento de reorganização criativa e de estratégia na forma como a artista se conecta com o público.

O primeiro volume já está disponível nas plataformas digitais, com “Direitos Iguais” como faixa de destaque, e foi apresentado em um evento exclusivo que reuniu fãs, imprensa e convidados. Mais do que um novo trabalho, o lançamento mostra como Simone vem estruturando seus projetos para manter presença constante, sem abrir mão da própria identidade artística.

Ao detalhar os bastidores do projeto, em um papo exclusivo com o Mundo da Música, Simone Mendes mostra que cada escolha passa por um equilíbrio entre planejamento e sensibilidade artística. Da forma de lançamento à definição da faixa foco, o processo revela uma construção pensada em etapas, com atenção tanto ao comportamento do público quanto ao tempo de vida de cada música dentro do projeto.

Lançamento em etapas como forma de manter o público próximo

Dividir um projeto audiovisual em partes não é exatamente uma novidade no mercado, mas, no caso de Simone Mendes, a decisão parte de um lugar que mistura planejamento e percepção artística. A ideia é simples: entregar mais músicas em menos tempo, sem deixar o material parado.

“Todo pré lançamento me reúno com a minha equipe para alinhar as estratégias e, neste projeto, resolvemos fazer diferente. Consideramos que a melhor estratégia era dividir em duas partes para que os fãs tivessem acesso a mais músicas de uma vez. São tantas músicas boas, que não dava para deixá-las guardadas por muito tempo. Queremos que eles aproveitem ao máximo todas as faixas.”

Esse formato ajuda a manter o nome da artista em evidência por mais tempo nas plataformas e nas redes, criando novos momentos de atenção ao longo do ano. Ao mesmo tempo, evita o risco de diluir o impacto de um repertório inédito lançado de uma só vez.

O peso do feeling na escolha da faixa foco

Simone Mendes (Crédito: Divulgação)
Simone Mendes (Crédito: Divulgação)

Mesmo com dados cada vez mais presentes nas decisões da indústria, a escolha de um single principal ainda passa por um fator difícil de medir: o instinto. Em “O Melhor de Mim”, “Direitos Iguais” foi definida como faixa foco a partir dessa combinação entre leitura de público e sensibilidade artística.

“Escolher uma faixa foco é difícil, viu, migles. Não existe uma receita de bolo, mas o principal é sempre sentir o público, tanto nas guias como na gravação do DVD… Além disso, eu também acredito muito naquilo que sinto, feeling…”

Esse tipo de decisão mostra como, mesmo em um mercado guiado por métricas, a resposta emocional ainda tem peso. A escolha da faixa que abre um projeto pode definir a porta de entrada para o público, influenciando desde playlists até a repercussão nas redes.

Eventos presenciais como extensão da estratégia digital

O lançamento do projeto foi acompanhado por um evento exclusivo, que reuniu diferentes públicos em um mesmo espaço. Para Simone Mendes, esse tipo de ação vai além da divulgação tradicional e cumpre um papel importante na construção de relacionamento.

“Esses encontros são muito importantes porque aproximam, criam memória, fortalecem essa conexão com o público e imprensa. É uma troca real, que vai além do digital, e isso faz toda a diferença. Sempre que possível, tento promover esses encontros seja presencial, ou on-line.”

Em um cenário dominado por plataformas digitais, as experiências presenciais ganham valor justamente por oferecer algo que o streaming não entrega: proximidade. Para artistas consolidados, esse tipo de ação ajuda a transformar a audiência em comunidade.

Entre identidade e expansão de público

Um dos pontos centrais do projeto é a variedade de emoções e narrativas ao longo do repertório. Essa escolha aponta para uma estratégia que não se limita a repetir fórmulas, mas também não rompe com a base construída.

“Eu acho que é um pouco dos dois. Eu tenho muito respeito pela minha base, por quem sempre esteve comigo, mas também gosto de me permitir experimentar dentro do que faz sentido pra minha identidade. Esse projeto traz isso: diferentes emoções, diferentes histórias, mas tudo com a minha verdade.”

Esse equilíbrio entre familiaridade e novidade é um dos desafios mais comuns para artistas em fase consolidada. Ao mesmo tempo em que mantém o público fiel, abre espaço para alcançar novos ouvintes sem perder identidade.

Colaborações como ponte entre referências e futuro

Simone Mendes também já participações especiais de nomes importantes do sertanejo. Mais do que uma estratégia de alcance, a proposta passa por revisitar referências pessoais e conectá-las à própria trajetória.

“Nesse novo projeto quero trazer um pouco das minhas referências na músicas. Fazer essa conexão entre esses artistas que são ídolos a minha história. Estou muito feliz e ansiosa com este novo projeto, que será gravado no dia 7 dia maio e virá como um presente de final de ano para meus fãs e público que ama a música sertaneja”.

Nesse caso, as colaborações funcionam como um elo entre passado e presente, reforçando posicionamento dentro do gênero e criando novos pontos de contato com diferentes gerações de público.

Ao apostar em lançamentos fracionados, eventos de proximidade e decisões guiadas por sensibilidade artística, Simone Mendes constrói um projeto que dialoga com o funcionamento atual do mercado, mas mantém a assinatura pessoal no centro de tudo.

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