10 podcasts sobre mercado da música para acompanhar no Brasil e no exterior
Dos bastidores das carreiras às tendências globais, podcasts sobre mercado da música ajudam profissionais a acompanhar mudanças e debates do setor.
Por Nathália Pandeló···5 min de leitura·
Já não é novidade que os podcasts sobre mercado da música se tornaram uma alternativa para acompanhar discussões que passam por gestão de carreira, direitos, marketing, streaming, tecnologia e modelos de negócio. Em diferentes formatos, os programas aproximam o público de executivos, empresários, produtores, artistas e outros profissionais que atuam nos bastidores da indústria.
No Brasil, há desde projetos voltados à profissionalização até programas que registram histórias de quem participou de diferentes fases do mercado fonográfico. No exterior, alguns podcasts ligados a publicações especializadas e analistas ajudam a acompanhar movimentos globais, mudanças nas plataformas e novas estratégias. O Guia MM selecionou dez opções para colocar na sua lista.
Podcasts brasileiros para entender o mercado da música
Music Talks
Criado pela AriPrensa, o Music Talks nasceu como desdobramento das imersões promovidas pela agência. O programa é um dos podcasts mais recentes da lista: estreou em junho de 2026 com a proposta de levar para o áudio discussões que costumam circular entre profissionais do setor, passando por carreira, imagem, monetização, marketing e negócios. O projeto é idealizado por Ariel Quirino, fundador da agência.
Marco Vasconcellos, apresentador do podcast Música em 360; Xand Avião; e Mila Ventura, sócia-fundadora do Mundo da Música (Crédito: Sérgio Morel)
Apresentado por Marco Vasconcellos, o Música em 360 reúne conversas sobre criação, carreira, tecnologia, negócios e bastidores da indústria. O programa recebe artistas e profissionais para abordar não só trajetórias, mas também processos criativos, decisões profissionais, métricas, tendências e transformações do setor.
Anita Carvalho, Val Becker, Roberta Senna e Marina Mattoso no podcast Criativamente (Crédito: Divulgação)
Produzido pela Rádio Mix Rio FM, o Criativamente parte de uma proposta diretamente ligada à profissionalização no mercado musical. É apresentado por Anita Carvalho, Marina Mattoso, Roberta Senna e Val Becker.
O programa aborda assuntos como empresariamento artístico, planejamento estratégico, marketing musical, finanças, construção de imagem e distribuição fonográfica. A produção surgiu como desdobramento de um boletim de mesmo nome que permaneceu por oito anos na programação da emissora.
No Papo com Clê, o músico e produtor Clemente Magalhães mergulha em histórias e bastidores da música brasileira. O catálogo reúne entrevistas com artistas, produtores e outros profissionais e acaba funcionando também como um registro de diferentes momentos da indústria fonográfica no país.
As conversas passam por produção de discos, relações com gravadoras, construção de carreiras, shows e episódios pouco conhecidos da trajetória dos convidados. O programa mantém um extenso acervo disponível em áudio e vídeo.
Adriana Barros no podcast Afiadas (Crédito: Divulgação)
Criado pela ONErpm, o Afiadas coloca no ar profissionais mulheres que ocupam diferentes funções na indústria musical. O programa é apresentado pela jornalista Adriana Barros e chegou à segunda temporada em março de 2026.
Os episódios apresentam trajetórias ligadas à gestão, produção, criação, dança e áreas técnicas. A temporada de 2026 foi planejada com 12 episódios, mantendo a proposta de mostrar profissões e experiências que normalmente permanecem nos bastidores.
Podcasts internacionais para acompanhar os negócios da música
Music Business Worldwide
Produzido pelo Music Business Worldwide (MBW), o Music Business Worldwide Podcast acompanha decisões e movimentos da indústria global por meio de entrevistas e análises. Executivos, investidores, produtores e lideranças do setor discutem assuntos como direitos, aquisições de catálogos, streaming, superfãs, inteligência artificial e estratégias das grandes empresas. Está parado desde 2024, mas o catálogo vale por si só!
O Music Ally Focus transforma temas recentes da indústria em episódios concentrados, geralmente com cerca de 25 minutos. Apresentado por Joe Sparrow, o programa da Music Ally recebe especialistas para destrinchar tendências de marketing, inteligência artificial, streaming, descoberta musical, mercado de trabalho, selos independentes e desenvolvimento internacional de artistas.
Apresentado por Jay Gilbert e Mike Etchart, o Your Morning Coffee Podcast funciona como um giro comentado pelas principais notícias da indústria musical. Semanalmente, a dupla seleciona acontecimentos do setor e discute o que eles podem representar para artistas, empresas e profissionais.
A pauta acompanha temas como plataformas, dados, inteligência artificial, direitos autorais, marketing e mudanças nos modelos digitais. Em 2026, o programa continua com novos episódios e edições especiais com convidados do mercado.
Criado e apresentado por Dan Runcie, o Trapital conecta música a tecnologia, mídia e negócios. Este, que é um dos mais tradicionais podcasts de music business, observa decisões da indústria dentro de um cenário econômico mais abrangente, incluindo investimentos em direitos musicais, inteligência artificial, gestão de artistas, catálogos e estratégias de empresas do entretenimento.
Ativo desde 2019, o podcast já ultrapassa 300 episódios e segue com programação semanal em 2026.
O The New Music Business with Ari Herstand fecha a nossa seleção de podcasts com um olhar voltado principalmente à construção de carreiras no mercado atual. Ari Herstand, autor do livro que deu origem ao projeto, conversa com profissionais da indústria sobre público, marketing, receitas, gestão e caminhos para artistas independentes.
O programa está no ar desde 2020 e mistura entrevistas, experiências profissionais e discussões sobre as mudanças que afetam quem busca desenvolver uma carreira musical fora das estruturas tradicionais.
A seleção mostra como os podcasts podem funcionar tanto como fonte de atualização quanto como espaço de formação para quem atua no mercado da música. Entre experiências brasileiras e análises internacionais, os programas ajudam a acompanhar mudanças no setor, entender diferentes áreas da indústria e ouvir profissionais que participam diretamente das decisões, estratégias e transformações do negócio musical.
Os valores e a divisão de lucros pelas faixas não devem ser os únicos interesses de um artista ao escolher uma distribuidora. É preciso ter critério e avaliar minuciosamente para que preserve seus direitos ao dar uma parceria como encerrada
31 de outubro de 2026
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Criar vínculos reais dentro da indústria da música não quer dizer montar uma lista de transmissão para disparar um lançamento toda vez que tiver algo inédito e nem chegar em alguém ‘importante’ com um discurso pronto de quem quer algo em troca
O Instagram Plus, versão paga que começou a ser liberada no Brasil em junho, traz uma série de funções que podem agregar ao planejamento estratégico de artistas para seus lançamentos
Por Nathália Pandeló
