NITO calcula que, a cada US$ 100 em ingressos, artistas ficam com apenas US$ 8
Organização americana de talentos independentes afirma que grande parte do valor do ingresso cobre custos de produção, enquanto os músicos recebem uma fração pequena do total.
Usando um bilhete de US$ 100 como base, a análise aponta que a maior parte do valor cobre custos operacionais, deixando pouco para os artistas. Infelizmente, não há um estudo semelhante sobre o mercado brasileiro, o que dificulta a comparação direta entre as realidades dos dois países.
De acordo com o levantamento, taxas de bilheteria representam mais de 20% do preço total, o equivalente a cerca de US$ 22. Esse valor é dividido entre a casa de shows, os promotores e as plataformas de venda de ingressos. Os artistas não recebem nada dessa parcela. Nos últimos anos, essas taxas aumentaram nos Estados Unidos, alcançando em média 28% do valor nominal do ingresso.
Outros 30%, ou US$ 30, são destinados a despesas operacionais, como equipe do local, segurança, produção e equipamentos de som. Os US$ 48 restantes são divididos entre o artista e o promotor ou local do evento. O artista fica com cerca de 85% (US$ 40), mas é obrigado a usar essa parte para cobrir salários da equipe, hospedagem, transporte, equipamentos e outros custos da turnê. Ao final, o lucro efetivo é de apenas US$ 8 por ingresso vendido.
Esses valores são médias e dependem muito do tamanho da turnê e dos locais onde os shows acontecem. Mesmo artistas com públicos fiéis e shows lotados acabam enfrentando margens pequenas devido aos custos altos.
Grandes nomes dominam a renda mundial de shows
Enquanto artistas independentes lutam para manter suas turnês viáveis, nomes consagrados como Taylor Swifte Beyoncédominam o mercado global. Dados de 2017 revelam que 60% de toda a renda mundial de shows foi concentrada entre os 1% dos artistas mais bem pagos. O estudo, realizado pelo economista Alan Krueger, mostrou que a fatia destinada a superestrelas tem crescido nas últimas décadas, reduzindo o espaço para outros artistas no mercado.
Turnês como as de Beyoncé e Ed Sheeran em 2018 arrecadaram valores recordes, com bilhões em ingressos vendidos. O estudo calculou que, no caso das grandes estrelas pop, cerca de 60% da arrecadação vai direto para o bolso do artista. Esses shows têm preços médios altos, sustentados por um público fiel que está disposto a pagar. Em contraste, artistas menores, mesmo com shows lotados, enfrentam margens muito mais apertadas.
A discussão sobre transparência nas bilheterias
Nos Estados Unidos, o debate sobre a transparência no mercado de ingressos tem ganhado força. Empresas como a Live Nation e a Ticketmaster, que dominam o setor de eventos ao vivo, são criticadas pela cobrança de taxas e pela falta de controle dos artistas sobre os valores finais. Além disso, plataformas de revenda aumentam ainda mais os preços, tornando os ingressos menos acessíveis para o público.
A NITO apoia o projeto “Fix the Tix”, que propõe medidas como limitação da revenda especulativa e maior detalhamento sobre as taxas cobradas. O objetivo é trazer mais clareza sobre o preço final dos ingressos e garantir que o dinheiro investido pelos fãs tenha um impacto real nos shows.
A situação dos artistas independentes
Manter uma turnê lucrativa é um desafio para os artistas, principalmente os independentes. Mesmo com ingressos mais caros, os custos são altos e nem sempre deixam espaço para lucro. Salários da equipe, aluguéis de veículos, hospedagem e equipamentos acabam consumindo a maior parte da receita.
A venda de merchandising é uma alternativa comum para complementar a renda durante turnês, mas nem isso é garantido. Algumas casas de shows começaram a cobrar uma porcentagem sobre as vendas de produtos, o que prejudica ainda mais a receita dos artistas.
Falta de dados sobre o mercado brasileiro
Enquanto o estudo da NITO detalha a realidade americana, no Brasil ainda faltam pesquisas semelhantes para entender como o valor dos ingressos é distribuído. A estrutura dos custos aqui também é alta, com despesas de produção, taxas de bilheteria, impostos e logística. Sem dados claros, fica difícil avaliar como os artistas brasileiros estão lidando com esses desafios.
Essa discussão é fundamental para que o público entenda para onde vai o dinheiro do ingresso e como isso impacta a sustentabilidade dos shows. Artistas e empresas do setor defendem que mais transparência e controle poderiam ajudar a equilibrar melhor os ganhos entre todos os envolvidos, sem prejudicar os fãs que querem assistir aos seus artistas favoritos.
Por Nathália Pandeló
